Ihre Schüler setzen sich mit einer Version von “Clapping Music” (Steve Reich) auseinander, indem sie sie selbst spielen. Mit diesem Beitrag erarbeiten sie sich eigenständig Zugänge zur und Hintergründe der Minimal Music und entwickeln daraufhin eigene Musik in diesem Stil.

Diese kleine Unterrichtseinheit gehört zu sechs in sich geschlossenen einzelnen Kurzeinheiten zum Thema Kreative Musikpraxis des Autors Torsten Allwardt. Eine grundlegende Einführung hierzu ist die Methodenerläuterung Kreative Musikpraxis – Gedanken zu einer musikdidaktischen Konzeption desselben Autors. In allen Einheiten geht es um Musikpraxis, bei der die zu spielenden Noten vorher nicht feststehen. Besonders in dieser Einheit, in der es um freie Improvisation geht – entweder ganz frei oder auf der Grundlage zweier Vorlagen (grafische Darstellung oder visuelles Gedicht). Lassen Sie Ihre Schüler eigene ästhetische Entscheidungen treffen! Diese Entscheidungen werden dann Grundlage für ein späteres Gespräch oder die Thematisierung einzelner Aspekte sein (Analyse, Wirkung, Funktion, historische Einordnung). So lernen Ihre Schüler im eigenen Tun, welche Zusammenhänge zwischen Wirkung und musikalischer Gestalt bestehen.

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• Themenaspekte: Klassenmusizieren, Minimal Music, Komponieren
• Ziele/Kompetenzen: Die Schülerinnen und Schüler setzen sich mit einer Version von „Clapping Music“ auseinander und spielen sie selber. Sie erarbeiten sich eigenständig Zugänge und Hintergründe der Minimal Music und entwickeln daraufhin eigene Musik im Stil Minimal Music.
• Klassenstufe: ab Klasse 9
• Zeitbedarf: 3–4 Unterrichtsstunden